The theoretical part will outline videodance genre and the transmission of live act to performative video. It will show video document as research material and archive.

The practical part: The participants will discover different layers of interactive performance: the layer of geometrical movement, the layer of choreographed dance, the layer of sound surrounding, and the layer of image. The collaboration between the participants will result as a project-in-process that will take place in real space and real time and will be publicly demonstrated at the end of the workshop.

The participants: The workshop is dedicated for visual, video and sound artists, dancers/performers, dramaturges, choreographers, VJ’s… with professional expertise or with a need to acquire it. They will obtain basic experience about: interaction of performers’ movements with interventions by dramaturgy; choreography and video; simultaneous transmission on screens and loudspeakers; computer manipulation with streamed data; computer manipulation with sound; capture of different data with the help of different sensor technology/instruments, manipulation of time.

The mentors:

Neven Korda (video artist/director, Ljubljana, Slovenia) is an artist in the field of performative and projected art. He is director and author of theatre performances, author movies, documentaries, video clips. He is tutor and executor of workshops on functional video. He is also active in the field of archiving and preserving video recordings (www.korda-art.si).

Borut Savski (intermedia artist, Ljubljana, Slovenia) works in the domain of concepts and contexts, especially in connection with sound (and sound objects) as a metaphor. His background is independent radio, Internet media and electronics. (www.3via.org/index.php?htm=borut)

How to apply? Send your CV and motivation letter (max. 800 caracters) to K2, Selin Demirham (celinta@yahoo.com). If you have experience with audio-visual manipulation or editing, write what kind of and what equipment you use.

Sunday, October 16
Non-formal conclusion of the Open Studio platform for participants, mentors, lecturers and organizers.

PARTNERS

K2 - Contemporary Art Center from Izmir (Turkey) is a non profit, artists run organization which is committed to developing a broad range of international and national exhibition projects and public programs including lectures, seminars, performances, film and video screenings, publications and a studio for guest artists.
More: www.k2org.com

SCCA, Center for Contemporary Arts-Ljubljana (Slovenia) produces, stimulates and mediates innovative artistic practices with a focus on video art and runs school for curators and critics of contemporary art. By establishing a support system and cooperating with numerous NGOs SCCA-Ljubljana situates artistic practices into the social framework.
More: www.scca-ljubljana.si

Both organizations are partners of the international project On-AiR project (tool for artists: mobility workshops and training programs on artist-in-residence opportunities).

More: www.on-air-mobility.org

SUPPORT

The project is supported by K2 Contemporary Art Center, Ministry of Culture of the Republic of Slovenia and Municipality of Ljubljana - Department for Culture.
Special thanks to Ayşegül Kurtel and Selin Demirhan from K2. The whole project is organized within the framework of K2’s guest studio program.

Barbara Borčić, kuratorica, strokovnjakinja za video in performans, direktorica SCCA-Ljubljana, bo predstavila enega od kuriranih video programov, posvečenih plesnemu videu: Videodance_6.

VIDEODANCE_6
85 minut, 6 video del
Izbor: Barbara Borčić
Produkcija: SCCA-Ljubljana, 2008

POT / PATH
Beta, PTL, Ljubljana 1993, 12'
Scenarij: Miran Šušteršič & Sašo Podgoršek
Režija: Sašo Podgoršek
Koreografija: Tanja Zgonc

ICHT
Beta SP, TV Slovenija, Ljubljana 1993, 24'
Scenarij in režija: Zemira Alajbegović, Neven Korda
Koreografija: Matjaž Farič

VRTOGLAVI PTIČ/ VERTIGO BIRD
16 mm, Beta SP, EN-KNAP, Ljubljana 1996, 33'
Scenarij in koreografija: Iztok Kovač
Režija: Sašo Podgoršek

TAJGA / TAIGA
Beta SP, Digital D5 Mastering, Forum Ljubljana & VPK, Ljubljana 1996, 8'
Scenarij in režija: Ema Kugler

ELSA UND LOHENGRIN
Beta, VPK, Ljubljana 1997, 3'
Avtorja: Jasna Hribernik & Zmago Lenardič

KJE SO TISTE STEZICE./WHERE ARE THOSE PATHS.
Beta, RTV Slovenija & VPK, Ljubljana 2003, 5'
Scenarij in koreografija: Branko Potočan
Režija: Katarina Nikolov

OPEN STUDIO IZMIR je intermedijska platforma z vsebinskim fokusom na povezavi med performansom, digitalnim videom, zvokom in zvočnim ambientom in diskurzivnimi praksami (praktična koreografija in dramaturgija in režija, teorija sodobne umetnosti). Projekt je zasnovan procesualno in bo oktobra izveden v povezavi z izmirsko lokalno umetniško sceno.

PODPORA
K2 Contemporary Art Center, Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana, Oddelek za kulturo.
Projekt je del rezidenčnega programa centra K2.
Posebna zahvala: Ayşegül Kurtel in Selin Demirhan (K2).

Postaja DIVA je spletni in fizični arhiv video in medijske umetnosti. To je prva in temeljna kategorija arhivskega gradiva. V arhivu pa poleg umetniških del hranimo tudi dokumentarne posnetke in televizijske oddaje o videu, novih medijih, dogodkih, posamičnih umetnikih in umetnicah. Takšno gradivo je pomemben vir za raziskovanje in razumevanje, ki prispeva tako k interpretaciji umetnin kakor tudi k razkrivanju konteksta.

V ciklusu Dokumentarni portret umetnika in umetnine bomo poskušali predstaviti raznolikost pristopov, produkcijskih pogojev in učinkov dokumentarnega portretiranja. Hkrati želimo pripraviti tudi priložnostno razstavo pripravljalnega in produkcijskega gradiva (npr. scenariji, snemalne knjige, skice …) avtorjev portretov.

ZAPELJEVANJE POGLEDA, BESEDE IN SLIKE, PODOBA

Na prvem dogodku se bomo osredotočili na serije oddaj, ki se poglobljeno lotevajo predstavitve in interpretacije umetnosti: Zapeljevanje pogleda Amirja Muratovića, Besede in slike Arneta in Tomaža Brejca in Podoba Zemire Alajbegović in Nevena Korde. Gre za zelo različne modele dokumentarnih prikazov sodobnih umetniških praks: prvi da besedo umetniku/ustvarjalcu, drugi teoretiku/interpretu, tretji pa praksi sami. Prvi predstavi umetniški opus in proces, umetnika in njegove aktivnosti, drugi se osredotoči na eno umetnino, tretji pa govori zlasti o kontekstu in stališču umetnikov.Zapeljevanje pogleda ni zvrstno in žanrsko omejena serija in se še zmerom dograjuje; Besede in slike in Podoba sta zaključeni seriji, ki sta osredotočeni na eno zvrst umetniške prakse – prva na slikarstvo in druga na video.

Na pogovoru po krajši projekciji se bomo dotaknili konceptualnih in produkcijskih specifik posamičnih oddaj, izbora in procesa, intenc in pripovedi. Spregovorili pa bomo tudi o tem, koliko avtor določa okvir in realizacijo in s tem vpliva na sprejemanje in razumevanje umetniške prakse. Na vpogled pa bodo tudi scenaristična/snemalna knjiga za serijo Zapeljevanje pogleda in scenosled s skicami za serijo Podoba.

Ob tej priložnosti bomo predstavili tudi novi paket iz serije Zapeljevanje pogledaAmirja Muratovića, ki se bo na TV Slovenija začel predvajati to jesen.

Podoba 1–5
Avtorica: Zemira Alajbegović
Režija: Neven Korda (ZANK)
V 8, VHS, U-matic, Betacam SP
Produkcija in predvajanje: Kanal A, Ljubljana 1992/93
Dostopno na: www.e-arhiv.org/diva/index.php?opt=work&id=463
in www.ljudmila.org/scca/ip/zanka/dok-TV.html
Serija televizijskih oddaj o slovenskem videu: 1. ŠKUC-Forum video produkcija, 2. Marijan Osole – Max, 3. Peter Vezjak, 4. Hard-Core, 5. Marko Kovačič.

Zapeljevanje pogleda
Scenarij, režija, montaža: Amir Muratović
Direktor fotografije in snemalec: Andrej Lupinc
Produkcija TV Slovenija, 2007–2011
Predvajanje: TV Slovenija, 2009–2011
Dostopno na: http://tvslo.si
Serijo dokumentarnih oddaj o slovenski sodobni umetnosti sestavljajo oddaje, v katerih se predstavljata dva umetnika, ki nam skozi svoja dela in projekte predstavljata lasten pogled na umetnost:
(1. sezona) Marija Mojca Pungerčar / Polona Tratnik, Vadim Fiškin / Sašo Sedlaček, Damijan Kracina / Marko A. Kovačič, Uršula Berlot / son:Da;
(2. sezona)Lujo Vodopivec / Metod Frlic, Oto Rimele / Dušan Kirbiš, Aleksij Kobal / Silvester Plotajs Sicoe, Tugo Šušnik / Jože Slak Đoka;
(3. sezona) Bogdan Borčić / Mojca Zlokarnik, Mirsad Begić / Jakov Brdar, Joni Zakonjšek / Mitja Ficko, Alen Ožbolt / Arjan Pregl.

Besede in slike. Fragmenti o sodobnem slovenskem slikarstvu
Zasnova, režija in montaža: Arne Brejc
Izbor in interpretacija slik: Tomaž Brejc
Produkcija: Equrna, 2007-2008
Predvajanje: TV Slovenija, 2009
Dostopno na: Tomaž Brejc: Besede in slike, DVD (22), Equrna, 2009
Serija oddaj o slovenskem postmodernem slikarstvu: 22 enajstminutnih oddaj, v katerih je predstavljenih 22 umetnin 22 avtorjev: Metka Krašovec, Emerik Bernard, Mitja Ficko, Dušan Kirbiš, Zdenka Žido, Andrej Brumen-Čop, IRWIN, Andraž Šalamun, Živko Marušič, Žare Vrezec, Tugo Šušnik, Jože Slak, Sergej Kapus, Silvester Plotajs Sicoe, Aleksij Kobal, Zmago Lenardič, Sandi Červek, Bojan Gorenec, Gustav Gnamuš, Bogdan Borčić, Ksenja Čerče in Miha Štrukelj.

Poročilo s predavanja.

Izbrani umetniški projekti in dela so vsak zase nekaj drugega/posebnega, vsi skupaj pa predstavljajo celovit proces ukvarjanja z besedo, tekstom, knjigo, literaturo in ritualom branja na eni strani ter mestom in urbanim na drugi strani. Mesto in knjiga se predstavljata v dveh vlogah: kot téma, ki med seboj povezuje posamezne projekte, hkrati pa sta ozadje za uprizoritev. Lokacije projektov so – poleg Projektne sobe SCCA – razpršene po vsej AKC Metelkovi mestu.

PROGRAM

Sprehod po projektih s Trga brez zgodovinskega spomina:

Četrtek, 8. september 2011, ob 19. uri

Razstava v Projektni sobi SCCA, Metelkova 6:
Četrtek, 8. 9., ob 22. uri kot zaključek sprehoda po projektih
Petek, 9. 9., od 10. do 20. ure
Ponedeljek-četrtek, 12.-15. 9., od 10. do 18. ure
Četrtek, 15. 9., ob 19. uri: predavanje Dejana Habichta in zaprtje razstave

Prizorišča:
AKC Metelkova mesto in Projektna soba SCCA. Glej zemljevid!

Besedilo, knjiga in branje so od nekdaj tudi téme likovne umetnosti. Še več. Tekstualnost je vpisana v umetnino. Razmerje med črko in črto, besedo in podobo, pripovednim in likovnim je prisotno v številnih sodobnih umetniških projektih.

Izbrani umetniški projekti in dela so vsak zase nekaj drugega/posebnega, vsi skupaj pa predstavljajo celovit proces ukvarjanja z besedo, tekstom, knjigo, literaturo in ritualom branja na eni strani ter mestom in urbanim na drugi strani. Mesto in knjiga se predstavljata v dveh vlogah: kot téma, ki med seboj povezuje posamezne projekte, hkrati pa sta ozadje za uprizoritev. Lokacije projektov so – poleg Projektne sobe SCCA – razpršene po vsej AKC Metelkovi mestu.

Instalacija (atrij)
Marko A. Kovačič: Kotiček za mladega komunista s priporočljivim branjem

Odprti umetniški ateljeji (Pešaki, Hlev)
Tomaž Furlan, Neven Korda, Marko A. Kovačič, Ida Hiršenfelder v ateljeju Andreja Pezlja

Razstava v Projektni sobi SCCA
Ksenija Čerče, Dejan Habicht, David Kareyan, Damijan Kracina, Zoran Srdić Janežič, Alenka Pirman, Marija Mojca Pungerčar

Razstava založniških in spletnih projektov SCCA (Škratov vrt za stavbo Pešaki)
Arcticae Horulae in Poslednja beseda (Alenka Pirman), Čitalnica SCCA (Rene Rusjan), Evropregovor (Jaka Železnikar), Medij v mediju, PlatformaSCCA,Urbanaria, Videodokument, zborniki Svet umetnosti, Žepna zbirka

Več o projektu

Program 2011

• Video vizualisti: Boštjan Čadež Fšk (vodja videoprojekcij), Simon Svetlik – RGB Group, Lina Rica in drugi
• Projekcijske površine: RGB Group
• Laserji: Cirkulacija 2
• Video satje: Luka in Erik
• Projekcije na stolpu LUP: Fijuk

Produkcija: Zavod Zank
Koprodukcija: KUD Mreža, Zavod SCCA-Ljubljana
Podpora: Ministrstvo za kulturo RS

Ana Sluga (2006) v video delu Away prikazuje boleče rušenje stare zgradbe, ki simbolizira konec nekega obdobja, tako na osebni kot širši družbeni ravni. Kapitalistični sistem je postal globalna dogma, ki želi brez spoštovanja do preteklosti predrugačiti in poenotiti ljudi in prostore celega sveta.
Zemira Alajbegović & Neven Korda (1986) v glasbenem spotu Dežuje hard core skupine Tožibabe prikazuje mračno sliko urbanega središča, njene marginalne in industrijske objekte, ki se navezujejo na uporniški duh hard core gibanja osemdesetih let v Jugoslaviji.
Marko Kovačič (1985) v svojem igranem video performansu Pesem mesa in podoba je telo postala uporablja kulise industrijskega okolja za subtilno upodabljanje fikcije in realnosti, ki temeljijo na zaznavanju že videnih podob, recikliranih skozi tok zgodovine in postavljenih v povsem nov kontekst.
Skupina TEMP (Robertina Šebjanič, Peter Košir, Luka Prinčič) (2005) oziroma del njenih članov v svojem video delu Cona D, podprtem z računalniško animacijo, predstavlja možnosti nove namembnosti degradiranih, večinoma industrijskih območij v Ljubljani kot kontrast živim urbanim površinam. Cona D je del širšega projekta skupine TEMP, ki je v letu 2006 zasedla in v kulturne namene zainteresirani javnosti predala opuščeno tovarno Rog v centru prestolnice.
Sašo Podgoršek (1996) v sodelovanju s plesno skupino En Knap s plesnim video delom Vrtoglavi ptič skozi elemente gibalne umetnosti sodobnega plesa predstavlja osebni odnos koreografa Iztoka Kovača do rojstnega mesta, polnega industrijskih ostalin in opustelih rudniških jaškov.

Ana Sluga, Away, 1′
Ana Sluga, 2006

Alajbegović Zemira & Neven Korda, Dežuje, 2′ 29”
Alajbegović Zemira & Neven Korda, 1986

Marko A. Kovačič, Pesem mesa in podoba je telo postala, 16′ 25”
ŠKUC-Forum, Ljubljana 1985

Skupina TEMP (Robertina Šebjanič, Peter Košir, Luka Prinčič), Cona D, 11′ 59”
Robertina Šebjanič, 2005

Sašo Podgoršek, Vrtoglavi ptič, 33′
En-Knap & TV Slovenija, 1996

Posvet
Vzpostavitev medijske umetnosti je v neposredni povezavi z razvojem novih strategij produkcije, distribucije in prezentacije tovrstne umetnosti. Prve iniciative so se razvile v institucije, ki zdaj razpolagajo z medijskimi arhivi in na ta način izpolnjujejo svoje poslanstvo. Posvet bo preizprašal delovanje takšnih institucij in arhivov, s posebnim ozirom na vzpostavljanju zbirk in repozitorijev ter njihovi javni dostopnosti.

Sodelujejo:

• Andreas Spiegl (Akademie der Künste Wien, AT),
• Olof van Winden (direktor NIMk, NL),
• Robert Sakrowski (umetnostni zgodovinar, kurator spletne umetnosti, DE),
• Ida Hiršenfelder (SCCA Ljubljana / Postaja DIVA, SI)

(Ostali udeleženci bodo potrjenih naknadno.)

Posvet je drugi dogodek, ki ga pripravlja GAMA Fundacija in je nadaljevanje prvega posveta in prve javne predstavitve portala GAMA na festivalu Ars Electronica 2009.
http://gama-gateway.eu

Vabilo

The question ‘What do you really truly want in life?’ seems like an advertisement for another product, another best selling self-help DVD video series promoting complete control for the disoriented subject. In lustrous and slick setting a soothing voice tames an individual and instructs it how to design one’s lifestyle or career to become free of all the doubts about one’s own identity. The analogy between choice and freedom, as philosopher Renata Salecl has disclosed in her analysis of choice, is one of the deepest delusions of the late capitalism. Limitless choices do not liberate us, but rather make us more than anything else constantly on the brink of a mental break down. The pressure of choosing everything puts unbearable pressure on an individual who should not have been taken responsible for the state she/he is in (e.g. social class). A resonance of this theory echoes in numerous gestures of video artists – we present a selection of four video performances – that create absurd situations to express a deep psychological angst. The brilliant satire of their works lies in their clear and simplified narrative that hits the very core of the problem by portraying one small banality of fabricated ideals for a perfectly designed life. The video performances are defined by constant repetitions which bring about a sense of gloomy discomfort and aggressive self-destructive and irrational behavior. The performing artists seem disoriented or numb and above all anxious, because there seems to be no space outside of their state of mind, they are unable to break free from the constrains. There is no suggestion on how to untangle their unpleasant situation, no instant gratification, only compulsory repetitive behavior.

Umetniki in video dela

• Ana Čigon: One more kick
  
  
• Vesna Bukovec: It will be OK
  
  
• Jasna Hribernik, Zmago Lenárdič: Grant me my wish
  
  
• Tomaž Furlan: Wear V-VIII