Glavno vlogo v videu igra plesalka, ki je umeščena v medijsko okolje z razlitimi nasičenimi barvami, kakor da je zaprta v medijski zid. Hitrost in lomljenje podobe predstavlja plesalkino živčno gibanje po prostoru, ki ustvarja čustveno napetost. Zvok Boruta Savskega še dodatno okrepi razdrobljeno in živčno gibanje ter določa vizualne koordinate. Celotna zvočna in vizualna podoba je nasičena, repetitivna in razdrobljena, sestavljena iz nešteto zrezanih sličic oz. frejmov. Glavni namen videa je, da bi z uporabo formalnega video jezika in tehničnih intervencij proizvedel močan čustven impulz in hkrati napravil kritiko medijske realnosti.

Video je rezultat improvizacij Maje Smrekar in Boruta Savskega v Cirkulaciji 2. Portretira notranje stanje duha med klavstrofobičnim napadom. Govori o čustvenem potovanju v stanje stiske, prikazuje akutno ankcioznost in panični napad. Podobe so vzete iz filma Flash Dance, ki je do skrajnosti manipuliran, razrezan na nešteto delov, programiran v programu za VJje Resolume, obdelan s filtri, montiran, ponovno filtriran in montiran. Umetnica se večinoma ukvarja z medijskimi umetniškimi deli in kompleksnimi kulturno-antropološkimi situacijami, v video delih pa se večinoma nanaša na podobe iz pop kulture, ki jih reinterpretira in razkriva njihov izpraznjen konstrukt.

Maja Smrekar (1978, Slovenija) je diplomirala iz kiparstva na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani leta 2005. Trenutno končuje magisterij na Oddelku za nove medije. Njen osrednji interes je fenomenologija percepcije, ki jo je sprva začela raziskovati kot prostorski fenomen z obdelavo video projekcije v živo. Pri tem je sodelovala s številnimi drugimi umetniki, da bi zasnovala interaktivne zvočno-vizualne projekte. Njeno osrednje umetniško področje je intermedijska umetnost. Med drugim zadnjih pet let sodeluje z Galerijo Kapelica in tudi zadnji dve leti z Zavodom Aksioma. V produkciji teh dveh institucij je realizirala projekte, v katerih je raziskovala fenomen frekvence z biološko povratno zanko in telmatično prezenco v odnosu do telesa, zasebnosti in (inter)subjektivne percepcije prostora. V zadnjih dveh letih je razvijala projekte v polju bioumetnosti, pri katerih se je osredotočila na žive organizme. Leta 2010 je organizirala Mednarodni festival HAIP10 / Next Nature, ki je povezoval interdisciplinarni dialog in sodelovalne etike med znanstveniki in umetniki. Festival se je odvijal v multimedijskem centru Kiberpipa v Ljubljani, kjer je dve leti tudi oblikovala umetniški program. Maja Smrekar živi in dela v Ljubljani.

V uvodu predavanja si bodo študenti ogledali video esej DIVA v Galeriji Škucavtorice Nike Grabar, ki je dokumentiral ozadje koncipiranja in postavitve študijske razstave fizičnega in spletnega arhiva video umetnosti Postaja DIVA leta 2009 v galeriji Škuc. Avtorica video eseja razgrne nekatera ključna vprašanja hranjenja avdiovizualnih del, ki jih spremljajo nestabilnost medijskih nosilcev, različna vprašanja glede kategorizacije del, vprašanje digitalizacije in hranjenja originalov, kakor tudi arheologija novih medijev.

V teoretskem delu predavanja pa bomo študentom predstavili splošen okvir razumevanja arhivov na primeru Faucaultovih in Groysevih tekstov, v praktičnem delu predavanja bomo predstavili konkretno ukvarjanje z video materiali (nosilce, kategorizacijo, teksonomijo video jezika in vzpostavitev fizičnega in spletnega portala Postaja DIVA).

Za povabilo se zahvaljujemo Filozofski fakulteti Split, Oddelku za umetnostno zgodovino, Jasni Jakšić in Ivani Čapeta.

Blaž Lukan pa je kot kustos Arhiva performansa zapisal, da "je arhiv v MSUM-u zgodovina in sedanjost performansa na Slovenskem hkrati. Njegova (vz)postavitev v okviru galerije omogoča njegovo novo ugledanje, ne zgolj spominjanje, je tista 'instalacija', o kateri nekje govori Marina Abramović kot o enem od dokumentarnih virov. Arhiv je vir, ne posnetek, je dogodek in ne ponovitev, ali točneje: je ponovitev, kolikor je ta vpisana v samo naravo (izbrisanega) dogodka. Do (po)polne realizacije te trditve je sicer še dolga pot, pričujoči arhiv je šele zametek nekega možnega (bodočega?) arhiva performansa, je arhiv-v-nastajanju, nujno nepopoln in selektiven, za zdaj odvisen od dostopnih (ali zbranih) virov in dokumentov in še ne dovolj študijski. Nekoč v prihodnosti pa bi lahko (na tem mestu morda relociran iz galerijskega ali muzejskega okolja, v katerega sicer po svojem izvoru 'naravno' sodi, v okolje novega gledališkega inštituta?) pomenil center ali naravno okolje ne zgolj za preučevanje in refleksijo domačih performativnih praks, temveč za nastanek novih performativnih dogodkov, na tak ali drugačen način izhajajočih iz njega samega. Arhiv, ki je priča preteklega, bi tako lahko postal – kreativni in utopični – iniciator prihodnjega."

Povezava na stran MSUM.

Forum obsega tri okrogle mize na temo kino, mesta kreativnosti in novomedijska umetnost. V soboto, 17. marca, bo potekala okrogla miza, ki bo preizpraševala novomedijsko umetnost, zlasti njeno produkcijo in razpečevanje v državah JV Evrope. Okroglo mizo bo moderirala Suzana Milevska, predavateljica umetnostne zgodovine in teorije (Univerza sv. Cirila in Metoda, Skopje), udeleženci pa bodo Margarita Dorovska, kuratorica (InterSpace, Bolgarija), Barbara Borčić, direktorica SCCA-Ljubljana in vodja Postaje DIVA (Ljubljana), Zoran Pantelić, direktor novomedijskega centra kuda.org (Novi Sad) in Maria Chatzichristodoulou, predavateljica (Akademija za umetnost in nove medije, Univerza Hull, Grčija).

Barbara Borčić bo na okrogli mizi predstavila programe dokumentiranja in arhiviranja video in novomedijske umetnosti, ki jih SCCA-Ljubljana združuje pod imenom Postajo DIVA. Na primerih Postaje DIVA, Videodokument,Videospotting, Artservisova Zbirka, Internet Potrfolio, raziskavah, razstavah in izobraževalnih seminarjih bo opozorila na modele sestavljanja arhivov, njihovo uporabo, dostopnost, lastništvo ter razpečevanje in razpolaganje z njimi.

Program UNESCO Sofia Meetings Forum (pdf)

UNESCO Forum

Filmski festival v Sofiji

Video Marka Kovačiča No More Heroes Anymore (1992, 18’15’’) je del programa Past Entangled Tense. Gre za videogrotesko na temo vojne v Bosni. Postopek chroma key omogoča, da se glavna junaka gibljeta po različnih mizanscenah. Eden izmed njiju se na začetku vtihotapi v dokumentarni zapis, ki nam kaže enega izmed sestankov vodilnih evropskih politikov. Toda sestanek kmalu izgubi vsako sled dokumenta, saj razčiščevanje odnosov postane partija šaha. Sliko zapolni rdeče-črno šahovsko polje, na katerem nasprotnika premikata transformirane igračke na navijanje. Dogajanje spremlja tudi moderator, vendar prevladujejo rekviziti in scena. Pomemben element je glasba, pri kateri je poudarjen balkanski melos. Očitne so tudi prvine performansa, ki delu dajejo avtorski pečat.

Transitland. Video Art from Central and Eastern Europe 1989-2009 je video arhiv 100 video del, nastalih po padcu berlinskega zidu v t. i. "novih" državah evropskega prostora. Projekt so realizirale InterSpace (Sofija), Ludwig muzej sodobne umetnosti (Budimpešta) in festival transmediale iz Berlina.

Video program (pdf)

Marko Kovačič: No More Heros Anymore na Postaji DIVA

Zavod za sodobno umetnost SCCA – Ljubljana z raziskovalnimi, dokumentacijskimi, predstavitvenimi, izobraževalnimi in arhivarskimi programi poskuša celostno obravnavati slovensko video umetnost in novomedijsko prakso – tudi v okviru varovanja premične kulturne dediščine. Že od leta 2005 pripravljamo mednarodne seminarje, na katerih poskušamo odgovoriti na aktualno vprašanje s področja AV arhiviranja. Letos se bomo spraševali o pomenu AV arhivov in uradno objavili spletno mesto arhiva video in medijske umetnosti Postaja DIVA.

Več na strani SCCA.

PROGRAM

• predavanje in projekcija: Benjamin Cook: LUX_Presents
  (Predavanje Benjamina Cooka, ustanovitvenega direktorja LUX-a iz Londona, zaradi bolezni žal odpade.)
• predavanje: Andrej Pezelj: Arhiv pred arhivom
• instalacija in performans: Dan Oki: Zadnji Super8 mm film

The theoretical part will outline videodance genre and the transmission of live act to performative video. It will show video document as research material and archive.

The practical part: The participants will discover different layers of interactive performance: the layer of geometrical movement, the layer of choreographed dance, the layer of sound surrounding, and the layer of image. The collaboration between the participants will result as a project-in-process that will take place in real space and real time and will be publicly demonstrated at the end of the workshop.

The participants: The workshop is dedicated for visual, video and sound artists, dancers/performers, dramaturges, choreographers, VJ’s… with professional expertise or with a need to acquire it. They will obtain basic experience about: interaction of performers’ movements with interventions by dramaturgy; choreography and video; simultaneous transmission on screens and loudspeakers; computer manipulation with streamed data; computer manipulation with sound; capture of different data with the help of different sensor technology/instruments, manipulation of time.

The mentors:

Neven Korda (video artist/director, Ljubljana, Slovenia) is an artist in the field of performative and projected art. He is director and author of theatre performances, author movies, documentaries, video clips. He is tutor and executor of workshops on functional video. He is also active in the field of archiving and preserving video recordings (www.korda-art.si).

Borut Savski (intermedia artist, Ljubljana, Slovenia) works in the domain of concepts and contexts, especially in connection with sound (and sound objects) as a metaphor. His background is independent radio, Internet media and electronics. (www.3via.org/index.php?htm=borut)

How to apply? Send your CV and motivation letter (max. 800 caracters) to K2, Selin Demirham (celinta@yahoo.com). If you have experience with audio-visual manipulation or editing, write what kind of and what equipment you use.

Sunday, October 16
Non-formal conclusion of the Open Studio platform for participants, mentors, lecturers and organizers.

PARTNERS

K2 - Contemporary Art Center from Izmir (Turkey) is a non profit, artists run organization which is committed to developing a broad range of international and national exhibition projects and public programs including lectures, seminars, performances, film and video screenings, publications and a studio for guest artists.
More: www.k2org.com

SCCA, Center for Contemporary Arts-Ljubljana (Slovenia) produces, stimulates and mediates innovative artistic practices with a focus on video art and runs school for curators and critics of contemporary art. By establishing a support system and cooperating with numerous NGOs SCCA-Ljubljana situates artistic practices into the social framework.
More: www.scca-ljubljana.si

Both organizations are partners of the international project On-AiR project (tool for artists: mobility workshops and training programs on artist-in-residence opportunities).

More: www.on-air-mobility.org

SUPPORT

The project is supported by K2 Contemporary Art Center, Ministry of Culture of the Republic of Slovenia and Municipality of Ljubljana - Department for Culture.
Special thanks to Ayşegül Kurtel and Selin Demirhan from K2. The whole project is organized within the framework of K2’s guest studio program.

Barbara Borčić, kuratorica, strokovnjakinja za video in performans, direktorica SCCA-Ljubljana, bo predstavila enega od kuriranih video programov, posvečenih plesnemu videu: Videodance_6.

VIDEODANCE_6
85 minut, 6 video del
Izbor: Barbara Borčić
Produkcija: SCCA-Ljubljana, 2008

POT / PATH
Beta, PTL, Ljubljana 1993, 12'
Scenarij: Miran Šušteršič & Sašo Podgoršek
Režija: Sašo Podgoršek
Koreografija: Tanja Zgonc

ICHT
Beta SP, TV Slovenija, Ljubljana 1993, 24'
Scenarij in režija: Zemira Alajbegović, Neven Korda
Koreografija: Matjaž Farič

VRTOGLAVI PTIČ/ VERTIGO BIRD
16 mm, Beta SP, EN-KNAP, Ljubljana 1996, 33'
Scenarij in koreografija: Iztok Kovač
Režija: Sašo Podgoršek

TAJGA / TAIGA
Beta SP, Digital D5 Mastering, Forum Ljubljana & VPK, Ljubljana 1996, 8'
Scenarij in režija: Ema Kugler

ELSA UND LOHENGRIN
Beta, VPK, Ljubljana 1997, 3'
Avtorja: Jasna Hribernik & Zmago Lenardič

KJE SO TISTE STEZICE./WHERE ARE THOSE PATHS.
Beta, RTV Slovenija & VPK, Ljubljana 2003, 5'
Scenarij in koreografija: Branko Potočan
Režija: Katarina Nikolov

OPEN STUDIO IZMIR je intermedijska platforma z vsebinskim fokusom na povezavi med performansom, digitalnim videom, zvokom in zvočnim ambientom in diskurzivnimi praksami (praktična koreografija in dramaturgija in režija, teorija sodobne umetnosti). Projekt je zasnovan procesualno in bo oktobra izveden v povezavi z izmirsko lokalno umetniško sceno.

PODPORA
K2 Contemporary Art Center, Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana, Oddelek za kulturo.
Projekt je del rezidenčnega programa centra K2.
Posebna zahvala: Ayşegül Kurtel in Selin Demirhan (K2).

Postaja DIVA je spletni in fizični arhiv video in medijske umetnosti. To je prva in temeljna kategorija arhivskega gradiva. V arhivu pa poleg umetniških del hranimo tudi dokumentarne posnetke in televizijske oddaje o videu, novih medijih, dogodkih, posamičnih umetnikih in umetnicah. Takšno gradivo je pomemben vir za raziskovanje in razumevanje, ki prispeva tako k interpretaciji umetnin kakor tudi k razkrivanju konteksta.

V ciklusu Dokumentarni portret umetnika in umetnine bomo poskušali predstaviti raznolikost pristopov, produkcijskih pogojev in učinkov dokumentarnega portretiranja. Hkrati želimo pripraviti tudi priložnostno razstavo pripravljalnega in produkcijskega gradiva (npr. scenariji, snemalne knjige, skice …) avtorjev portretov.

ZAPELJEVANJE POGLEDA, BESEDE IN SLIKE, PODOBA

Na prvem dogodku se bomo osredotočili na serije oddaj, ki se poglobljeno lotevajo predstavitve in interpretacije umetnosti: Zapeljevanje pogleda Amirja Muratovića, Besede in slike Arneta in Tomaža Brejca in Podoba Zemire Alajbegović in Nevena Korde. Gre za zelo različne modele dokumentarnih prikazov sodobnih umetniških praks: prvi da besedo umetniku/ustvarjalcu, drugi teoretiku/interpretu, tretji pa praksi sami. Prvi predstavi umetniški opus in proces, umetnika in njegove aktivnosti, drugi se osredotoči na eno umetnino, tretji pa govori zlasti o kontekstu in stališču umetnikov.Zapeljevanje pogleda ni zvrstno in žanrsko omejena serija in se še zmerom dograjuje; Besede in slike in Podoba sta zaključeni seriji, ki sta osredotočeni na eno zvrst umetniške prakse – prva na slikarstvo in druga na video.

Na pogovoru po krajši projekciji se bomo dotaknili konceptualnih in produkcijskih specifik posamičnih oddaj, izbora in procesa, intenc in pripovedi. Spregovorili pa bomo tudi o tem, koliko avtor določa okvir in realizacijo in s tem vpliva na sprejemanje in razumevanje umetniške prakse. Na vpogled pa bodo tudi scenaristična/snemalna knjiga za serijo Zapeljevanje pogleda in scenosled s skicami za serijo Podoba.

Ob tej priložnosti bomo predstavili tudi novi paket iz serije Zapeljevanje pogledaAmirja Muratovića, ki se bo na TV Slovenija začel predvajati to jesen.

Podoba 1–5
Avtorica: Zemira Alajbegović
Režija: Neven Korda (ZANK)
V 8, VHS, U-matic, Betacam SP
Produkcija in predvajanje: Kanal A, Ljubljana 1992/93
Dostopno na: www.e-arhiv.org/diva/index.php?opt=work&id=463
in www.ljudmila.org/scca/ip/zanka/dok-TV.html
Serija televizijskih oddaj o slovenskem videu: 1. ŠKUC-Forum video produkcija, 2. Marijan Osole – Max, 3. Peter Vezjak, 4. Hard-Core, 5. Marko Kovačič.

Zapeljevanje pogleda
Scenarij, režija, montaža: Amir Muratović
Direktor fotografije in snemalec: Andrej Lupinc
Produkcija TV Slovenija, 2007–2011
Predvajanje: TV Slovenija, 2009–2011
Dostopno na: http://tvslo.si
Serijo dokumentarnih oddaj o slovenski sodobni umetnosti sestavljajo oddaje, v katerih se predstavljata dva umetnika, ki nam skozi svoja dela in projekte predstavljata lasten pogled na umetnost:
(1. sezona) Marija Mojca Pungerčar / Polona Tratnik, Vadim Fiškin / Sašo Sedlaček, Damijan Kracina / Marko A. Kovačič, Uršula Berlot / son:Da;
(2. sezona)Lujo Vodopivec / Metod Frlic, Oto Rimele / Dušan Kirbiš, Aleksij Kobal / Silvester Plotajs Sicoe, Tugo Šušnik / Jože Slak Đoka;
(3. sezona) Bogdan Borčić / Mojca Zlokarnik, Mirsad Begić / Jakov Brdar, Joni Zakonjšek / Mitja Ficko, Alen Ožbolt / Arjan Pregl.

Besede in slike. Fragmenti o sodobnem slovenskem slikarstvu
Zasnova, režija in montaža: Arne Brejc
Izbor in interpretacija slik: Tomaž Brejc
Produkcija: Equrna, 2007-2008
Predvajanje: TV Slovenija, 2009
Dostopno na: Tomaž Brejc: Besede in slike, DVD (22), Equrna, 2009
Serija oddaj o slovenskem postmodernem slikarstvu: 22 enajstminutnih oddaj, v katerih je predstavljenih 22 umetnin 22 avtorjev: Metka Krašovec, Emerik Bernard, Mitja Ficko, Dušan Kirbiš, Zdenka Žido, Andrej Brumen-Čop, IRWIN, Andraž Šalamun, Živko Marušič, Žare Vrezec, Tugo Šušnik, Jože Slak, Sergej Kapus, Silvester Plotajs Sicoe, Aleksij Kobal, Zmago Lenardič, Sandi Červek, Bojan Gorenec, Gustav Gnamuš, Bogdan Borčić, Ksenja Čerče in Miha Štrukelj.